＊＊＊ ご紹介いたします ＊＊＊
1/28の日本経済新聞に＊セカンドステージ＊に社交ダンスのことが掲載されておりましたので抜粋してお知らせします。
| 2006年のレジャー白書によると、社交ダンス人口は約220万人。最近は、子供向けダンス教室が流行するなど、若い世代も注目しているが、５０代以上のシニアが占める割合は６割を超え、中高年に根強い人気を誇る。とわいえ、社交ダンス人口の６，７割は女性。 |
たまたま、私の住まいのお隣の方がダンスの先生をしております。ですので、ご紹介いたします。お問い合わせは、直接お電話してください。
| 広島市周辺のダンス教室 | ||||
| 都市名 | 名前 | 〒 | 住所 | TEL |
| 広島市 | パレス ダンスホール | 730-0004 | 広島市中区東白島町 19-91 | 082- 221-0288 |
| 河崎ダンススクール | 730-0035 | 広島市中区本通 9-30 ランドマークビル6F | 082- 243-7776 | |
| 桜本ソシアルダンス アカデミー紙屋町教室 | 730-0043 | 広島市中区大手町 1-5-2 マリーベル6F | 082- 247-5600 | |
| 桜本ソシアルダンス アカデミー大手町教室 | 730-0051 | 広島市中区大手町 2-10-10 ﾓｱﾏﾘﾓﾋﾞﾙ 2F | 082- 249-3000 | |
| Ｌ.Ｇ.ダンス教室 | 732-0811 | 広島市南区段原 1-7-8 | 082- 262-4646 | |
| 西本ダンススクール | 732-0828 | 広島市南区京橋町 2-20 | 082- 262-5775 | |
| 呉市 | ＳＴＵＤＩＯ ＳＵＭＩＤＡ | 737-0022 | 呉市清水1-1-3 | 0823- 22-3803 |
| 広ダンススクール | 737-0125 | 呉市広本町1-13-5 | 0823- 72-6399 | |
| 廿日市市 | ダンスファクトリー ・ナカタ | 738-0014 | 廿日市市住吉 1-7-30 | - |
| 東広島市 | ＳＫＹ・ダンス教室 | 739-0142 | 東広島市八本松東 3-3-5 | 0824- 27-4511 |
ダンス・オペラの内容は出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より
| 社交ダンス（しゃこうダンス）は、男女のペアが楽曲にあわせ、一定の型に従って踊るダンス。競技ダンスとパーティダンスがある。 競技ダンスには、スタンダード5種目（ワルツ、タンゴ、クイックステップ、スローフォックストロット、ヴェニーズワルツ）とラテン5種目（ルンバ、チャチャチャ、サンバ、ジャイブ、パソ・ドブレ）の計10種目があり、総じてテン・ダンスと称される。スタンダードでは、男性は燕尾服、女性はドレスで踊るのが正式である。 == 歴史 == 起源はヨーロッパ宮廷の舞踏会である。西洋においては[社交界]に必須のものとして発達してきた。現在のスタンダードに相当するスタイル（モダンダンス）はイギリスで大成された。20世紀になって、ラテンの種目も加わるようになった。 近代日本でも欧米に習い、[鹿鳴館]時代に上流階級の間に社交ダンスが導入された。しかし一般人が社交ダンスを楽しむようになるのは、都市に[ダンスホール]が開設される、大正時代末以降のことである。第二次世界大戦後、進駐軍向けにダンスホールが多数開かれた。また、若い男女の出会いの場として社交ダンスを行うダンスパーティーが流行するようになった。 次第に[ディスコ]など自由な踊りにおされ、社交ダンスは古臭いと見られる状況になったが、映画「Shall we ダンス?」のヒットなどをきっかけに見直されつつある。 |
【タンゴ】
| タンゴはアルゼンチン・ブエノスアイレスやウルグアイのダンスおよび音楽。 概要 |
【ワルツ】
| ワルツ（Waltz,Valse.円舞曲と訳される）とはテンポの良い淡々とした舞曲、及びそれに合わせて踊るダンスのことである。ドイツ起源で、ドイツ舞曲、レントラーなどを元に19世紀初頭に成立したといわれる（言葉自体はフランス起源という説もある）。 ほかに、3拍子の曲にワルツの名前を付けることもある（例:水色のワルツ、月影のワルツ）。 舞曲としてのそれは3拍子であるのが一般的であり、特にピアノによる曲が有名である（なおショパンの一連の作品は、どちらかというと舞曲としてではなく演奏会用のものである）。 また、ヨハン・シュトラウス一家によるウィンナワルツは、オーケストラで演奏される、演奏会用の作品として有名である。 |
【サンバ】
| サンバ (samba) はブラジルのアフリカ系民衆音楽。ブラジル音楽。 4分の2拍子のダンス音楽で、19世紀の終わりごろ、リオ・デ・ジャネイロにおいて、ブラジル北東部のバイーア地方から移住したアフリカ系黒人の奴隷労働者たちが持ち込んだ、バトゥカーダ(Batucada)――打楽器のみの構成によるサンバ――などの音楽をもとに、元来ブラジルからあったショーロやルンドゥーなどの要素がとりこまれ成立し、ブラジルを代表する音楽ジャンルとなった。結果として、黒人たちの持ち込んだアフリカの宗教的民俗舞曲と、ポルカやマズルカといったヨーロッパの舞曲の要素が混ざり合ったものと言える。 「労働者階級の音楽」ゆえに、歌われる内容といえば、生活そのものを題材としたもの、人種差別や政治体制への批判などが中心であったが、比較的穏やかなリズムで叙情的な内容も歌われるようになり、それらはサンバ・カンサゥン(Samba Canção)と呼ばれる。サンバ・カンサゥンはさらに発展し、1950年代後半から1960年代前半には、アメリカの音楽などの影響を受けた中産階級の若者たちを中心に、リズムをさらにシンプルにし、叙情的な歌詞をのせて歌うサンバ・ボサノバ (Samba Bossa Nova)が流行した。1980年代には、数人編成で演奏するスタイルパゴーヂ(Pagode)が成立。大規模なカーニバルのサンバに対して、パゴーヂの個人パーティー的で周囲の皆で共に合唱できる気軽さが受け、大流行している。尚、2006年サッカーワールドカップのブラジル代表（セレソン）の面々が、バスや控え室でパゴーヂを大合唱し盛り上がっている場面が日本のメディアなどで多く取り上げられ耳目を集めた。 リオ・デ・ジャネイロをはじめとするブラジルの各都市で行われるカーニバルでは、エスコーラ・ジ・サンバ (Escola de Samba)（サンバの学校という意）というチーム単位でサンバ・パレードを繰り広げ、パレードの審査を行うコンテストによって順位が決定される。中には数千人が参加するエスコーラも存在する。(エンヘード) 日本におけるサンバ 日本では、浅草で開催される浅草サンバカーニバルを始めとして首都圏で数十のパレードが行われ、夏の風物詩として定番化しつつある地域も多い。しかし、日本におけるブラジル音楽やラテン音楽への理解はいまだ未熟で、特に「サンバ」のイメージは本来のサンバとは全く違うものになっている。例えば、サンバでは「ウ〜〜、サンバ！」という掛け声は本来使われないし、サルサ (音楽)でよく使われるマラカスも使われない。「お嫁サンバ」「てんとう虫のサンバ」「マツケンサンバ」いずれもサンバと呼べる音楽ではない。その一方で、日本人のボサノバの人気は、本国ブラジルでのそれを大きく上回ることは注目に値する。 |
オペラ（歌劇）は演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。
【オペラの概要】
| オペラは舞台上で衣装をつけた出演者が演技を行う点で演劇と共通しているが、せりふが語られるのではなく、大半の部分（特に役柄の感情表現）が歌手による歌唱で進められることを特徴とする。歌手は器楽合奏により伴奏されつつ歌い演じる。伴奏は、多くの場合交響楽団規模の編成に及ぶ。 初期のロマン派までのオペラでは、歌唱には二つの様式がある。ひとつはレチタティーヴォ（朗唱）で、会話を表現するものであり、普通の朗読に近い抑揚で歌われる。もうひとつはソロ（独唱）で歌われるアリア（詠唱）や複数の歌手が歌う重唱（アンサンブル）あるいは大勢で歌う合唱で、通常の歌唱である。これらの様式はみな伴奏を伴う。 レチタティーヴォは、古典派の時代まではチェンバロのみで伴奏されるレチタティーヴォ・セッコと、管弦楽伴奏によるレチタティーヴォ・アッコンパニアートがあり、前者は会話的な抑揚で語るように歌う。後者は直後のアリアや重唱の導入として置かれることが多い。ロマン派時代のオペラではレチタティーヴォ・セッコはほとんど見られなくなった。 アリアは主に登場人物の感情を表現するもので、古典的なオペラではアリアを歌う間はドラマの進行が静止することもあるが、時代が下るにつれてアリアでも登場人物の感情の推移を通じてドラマを進めるようになった。アリアはおおむね大規模なもので、主要な登場人物について割り当てられる。より小規模なものをアリオーソ、カンツォネッタ、ロマンツァなどと歌の性格によって呼ぶこともある。 役柄どうしの対話は重唱で行われ、群集などが登場する場面では合唱も加わることがある。特に各幕の終曲（フィナーレ）ではほとんどの登場人物による重唱や合唱で構成される場合がある。 これらの独唱・重唱・合唱について、古典的なオペラでは各々が独立して作曲されており、一連番号が付けられていたことから「ナンバーオペラ」と呼ばれ、各ナンバーの間は前述したレチタティーヴォによってつながれる。各曲が独立しているため、上演時の都合によりナンバー単位で省略されたり、作品の作曲家または別な作曲家により、代替あるいは挿入用のアリアが加えられたりすることもあった。しかしロマン派の半ば以降にはナンバーによる分割が廃され、各幕を通して演奏されるようになった（もっとも上演の際に慣習的なカットを行うことがある）。 ジングシュピール、オペラ・コミック、オペレッタ、サルスエラなどの様式では、レチタティーヴォ・セッコに代わりせりふを用いて劇が進められる。 歌手、および歌手の演ずる役柄はそれぞれの音高（声域）で分類される。男性歌手（男声）は声域が低い順にバス、バスバリトン、バリトン、テノール、アルトまたはカウンターテノールに、女性歌手（女声）は声域が低い順にコントラルト、メゾソプラノ、ソプラノに分類される。 また、歌手の声の質も役柄との関係が深く、声質によって歌えたり歌えなかったりする役柄は多い。たとえば、ベルリーニのノルマ、ヴァーグナーのヴォータンやブリュンヒルデ、ヴェルディのオテロやファルスタッフ役の良い歌手を見いだすのはいつでも難しいとされる。 オペラは他の多くの芸術形態から成立している。基本は音楽であるが、対話により演じられることから、演劇の要素を持つ。また、上演する上で重要な要素と考えられる視覚的な舞台効果を得るため、絵画の要素も用いられている。こうした理由で、著名なオペラ作曲家リヒャルト・ヴァーグナーは、このジャンルを「総合芸術」(Gesamtkunstwerk)と呼んだ。 |
【オペラの成立】
| 「オペラ」(opera) という単語は[イタリア語]で「仕事」「作品」を意味し、この語自体は同義の[ラテン語] ''opus'' (単数属格形 operis) の複数形主格 opera に由来する。今日 opera は単独で歌唱によって進行される演劇ないし楽曲作品を意味するが、元来は opera musicale (音楽的作品）と呼んだものの省略から、この語義が生じた。 ルネサンス後期の16世紀末、フォレンツェで古代ギリシャの演劇を復興しようという動きが始まった。ギリシャ悲劇を模範に、歌うようなせりふを用いる劇が考えられた。今日、オペラとみなされる知られる限り最古の作品は、[1597年]ごろの[ヤコポ・ペーリ]による『ダフネ』 ''(Dafne)'' であるが、作品は現存しない。 のちのペーリの作品である『[エウリディーチェ]』は[[1600年]]以降に作曲されたもので、今日に残る最初のオペラ作品である。 ペーリはしばしばオペラの発明者であると考えられているが、今日でも上演される最古のオペラは[1607年]に[マントヴァ]で初演された[[クラウディオ・モンテヴェルディ]]作曲の『[オルフェオ]』である。この作品では先駆者の様式に従いながらも、調性や強弱の変化による緊張感を高めた、より劇的な表現が見られる。モンテヴェルディは後に[ヴェネツィア]の[サン・マルコ寺院|サンマルコ聖堂]で楽長の地位を得、同地に新設された専用のオペラ劇場のために優れた作品を生み出す。この時期にはイタリア各地でオペラが上演されるようになり、18世紀に掛けて[ナポリ]で隆盛を極めた。様式は朗唱だけでなく歌謡的なアリアの比重が高まり、伴奏の規模も拡大して、より充実した音響効果がみられるようになる。衣装や舞台装置も徐々に複雑できらびやかなものとなり、オペラ劇場は王侯貴族や富裕な市民の社交と娯楽の場としても発展した。 |
【日本での歴史】
| 日本のオペラの歴史を記すにあたっては、もともと日本に起源を持たないオペラがどのようにして受容されようになったか、から始める必要がある。 明治時代に入り、1894年11月24日に東京音楽学校（現在の東京芸術大学）奏楽堂で、オーストリア大使館職員により『ファウスト』第1幕が上演され、これが現在日本で行われているオペラの原点となった。 さらに、1903年東京音楽学校・東京帝国大学の教師らの指導の下にグルックの『オルフェウス』が上演された。 そして1911年に創設された帝国劇場に歌劇部(のちに洋劇部)が併設され、ここでオペラの小規模な上演が行われるようになった。注目すべきことにこの時代すでに日本人による創作オペラの作曲と上演が行われていた。 帝劇オペラは、しかし財政難から上演の継続が困難となり1916年帝劇洋劇部は解散となる。この時期に来日して洋劇部の指揮者を務めていたジョセフ・ローシーは自腹を切ってオペレッタ劇場「ローヤル館」を開設・運営するも1年と持たず、ローシーは日本を去る。 その後、大正期から当時随一の歓楽街であった東京浅草で浅草オペラとして知られる公演が行われるようになり、様々なオペラ劇団による公演が行われてオペラの大衆化に貢献した。この浅草オペラも1923年の関東大震災による劇場の焼失とともに衰退し、1925年には消滅した。 余談ではあるが、著名な喜劇人の榎本健一（エノケン）は浅草オペラにおいて活躍しており、彼のその後の音楽性にあふれた軽妙かつ活動的な芸風は浅草オペラの経験によるものと評されている。 |
＊＊＊ オペラに興味のある方へ ＊＊＊
| 広島のオペラ団体プロフィール | ||
| ・広島オペラアンサンブル | ||
| ・広島市民オペラ実行委員会 | ||
| ・野薔薇座 | ||
| ・ひろしま国際オペラスタジオ（HIOS） |
【広島でご活躍中のオペラ歌手の方々のホームページをご紹介します】
| オペラ歌手の方々のホームページ紹介 | |
| テノール歌手 三木 貴則 さんのHP | http://music.geocities.jp/tenormiki/ |
| バリトン歌手 奥村泰憲 さんのHP | http://www.geocities.jp/yasunoribaritone0926/ |
定期的にお知らせいたしますので興味のあります方は、覚えておいてください。
【２００８年の公演は・・・！】
下記サイトから、ご覧になれます。
http://www.cf.city.hiroshima.jp/naka-cs/opera/opera/index.html
